Du corps et de la fête comme objet de médiation entre le Sacré et le profane.
L'imagerie religieuse est fondatrice de la peinture occidentale. Si pendant des siècles, le modèle de la représentation divine a fourni le substrat de la création artistique picturale, c'est, par évidence, le fruit d'un acte politique, mais aussi, et sans aucun doute, un fait révélateur de l'importance de la notion de "sacré" dans la constitution des civilisations.
Depuis la Renaissance italienne jusqu'aux créations les plus contemporaines en passant par l'école espagnole de Vélasquez ou le baroque hollandais de Rubens, le divin est resté une thématique privilégiée des productions artistiques, car, en interrogeant le sacré, l'artiste a posé, notamment depuis Le Caravage, la question de la finitude de l'homme.
Ansi à travers cette préoccupation, c'est la condition humaine toute entière que les peintres ont su saisir et représenter pour mieux poser et parfois imposer le rapport entre l'homme et le divin.
Le corps : un élément central dans la peinture.
Or pour muer la verticalité de cette relation en une réciprocité improbable, les courants artistiques - "inspirés" par l'Eglise - n'ont eu de cesse de placer le corps au centre de leurs propos. Car représenter le Sacré sous une enveloppe charnelle répondait sans nul doute à la volonté cléricale de se rapprocher du peuple.
Concilier le sacré au profane par le biais du corps n'était rien moins qu'une tentative d'identification du peuple et d'accessibilité à Dieu. Peindre le corps divin, c'était ainsi matérialiser son existence et affirmer tout simplement sa réalité auprès de l'homme.
Si le Sacré occupe ainsi une place centrale dans la peinture, le corps apparaît également comme fondateur par sa dimension médiane, voire médiatrice. Par la représentation de ce corps, l'artiste est parvenu en effet à sublimer autant la nature humaine que la grandeur divine.
De fait, depuis Michel-Ange, Boticelli, Delacroix, Murillo et Vélasquez, le corps a acquis une portée symbolique et significative qui dépasse très largement la simple figuration picturale. Et cette centralité du corps, exploitée jusqu'à son apogée par Géricault dans "Le Radeau de la méduse", témoigne de la vulnérabilité humaine autant que de sa spendeur.
La fête comme médiation.
A l'image de cette représentation du corps, les fêtes religieuses et populaires dans les pays latins (l'Espagne et l'Italie notamment) opèrent parfaitement cette rencontre entre l'homme et la religion. Et à l'instar de la peinture où le corps est l'élement par lequel la distanciation entre le divin et le populaire s'annihile pour laisser place à la communion - au sens premier de "s'associer à"-, la fête est l'espace qui interroge le plus la notion de Sacré puisqu'elle la descend de son piédestal pour mieux la mêler au peuple et la confronter, souvent, à son rival païen.
Comme on retrouve dans les Fallas Valencianas et dans les célébrations religieuses Italienne, cette alchimie de profision festive, de nourriture, de sensualité mais aussi de religiosité, le travail artistique de Ray s'inscrit dans cette relation au corps oû l'on retrouve à la croisée des chemins, le sexe, la nourriture et la mort.
Ca n' est pas, Que pour les autres, Le courage, le vrai, c' est de, Regardez, écoutez jusqu'au bout, Cette vidéo... La vie vaut mieux que ça... Bonne route
Ne dirait-on pas qu'elle a croisait un ange, si ça n' est pas ça le bonheur... L'Irlandaise Enya, née en 1961, fait ses débuts au milieu des années 80 en réalisant une BO pour la télévision. Elle connaît le succès avec Orinoco Flow en 1987, qui la propulse aux sommets des charts, puis avec Watermark,
l'album de la consécration. Enya traverse les années 90 entre albums et
récompenses. Elle refait parler d'elle en 2000, avec son album A Day Without Rain, puis l'année suivante, en participant à la bande originale du film Le Seigneur des Anneaux. En 2005, elle sort l'opus Amarantine. tout amateur de la musique et du personnage d'Enya sait que l'artiste a très peu changé de style depuis ses débuts. Pour cette raison, Amarantine
ne surprendra en aucun cas l'auditeur, avec ses 12 chansons sagement
fidèles à l'image de la chanteuse. Sa voix aérienne prend néanmoins
toute son ampleur sur les morceaux éthérés A Moment Lost, Long Long Journey et sur une série de titres rendant hommage à la pureté de l'eau It's In The Rain, The River Sings. Plus propice à une écoute en arrière-plan qu'à une découverte attentive, ce disque est celui de la continuité. Quelques titres:
J' ai demandé à la lune
Et le soleil ne le sait pas
Je lui ai montré mes brûlures
Et la lune s' est moquée de moi
Et comme le ciel n' avait pas fière allure
Et que je ne guérissais pas
Je me suis dit quelle infortune
Et la lune s' est moquée de moi
J' ai demandé à la lune
Si tu voulais encore de moi
Elle ma dit "j' ai pas l' habitude
De m' occuper des cas comme ça"
Et toi et moi
On était tellement sûr
Et on se disait quelques fois
Que c' était juste une aventure
Et que ça ne durerait pas
Je n' ai pas grand chose à te dire
Et pas grand chose pour te faire rire
Car j' imagine toujours le pire
Et le meilleur me fait souffrir
J' ai demandé à la lune
Si tu voulais encore de moi
Elle ma dit "j' ai pas l' habitude
De moccuper des cas comme ça"
Et toi et moi
On était tellement sûr
Et on se disait quelques fois
Que cétait juste une aventure
Et que ça ne durerait pas
Fils spontané de la pierre fendue où je m' appuie, il me grimpe sur l' épaule. Il a cru que je continuais le mur parce que je reste immobile et que j' ai un paletot couleur de muraille. Ca flatte tout de même. Le Mur._ Je ne sais quel frisson me passe sur le dos. Le Lézard._ C' est moi.
Eric Clapton, de son vrai nom Eric Patrick Clapp, est né le 30 mars
1945 à Ripley, une petite ville située à 45 kilomètres de Londres. Pour
ses 3 ans, ses grands-parents lui offrent sa première guitare.
A l'adolescence il découvre le blues et plus particulièrement
celui de Muddy Waters. Cela lui donne l'idée de monter un premier
groupe, qui aura une existence éphémère, les Roosters.
L'année suivante, en 1964, il intègre des formations plus
confirmées, pour faire ses véritables armes. C'est ainsi qu'il rejoint
les Yardbirds.
Yardbirds
Il enregistre avec eux deux albums: Five Live Yardbirds et
Sonny Boy Williamson & The Yardbirds. Puis les quitte, remplacé par
deux autres guitaristes de légende: Jeff Beck et Jimmy Page (futur Led
Zeppelin).
C'est en 1966 qu'il rejoint John Mayall et ses Bluesbreakers,
avec lesquels il s'affirme comme un sacré virtuose de la guitare. C'est
particulièrement perceptible dans l'album John Mayall and the
BluesBreakers with Eric Clapton.
Nouveau changement de casting en 1967. Clapton fonde le groupe
Cream avec Jack Bruce et Ginger Baker. Résultat: trois albums
inoubliables dont Disraeli Gears. Il sombre alors dans la drogue
pendant trois ans.
Layla
Nouvelle lassitude et création des formations Blind Faith puis
de Derek & The Dominos. C'est avec ces derniers qu'il réalise le
somptueux Layla. C'est en fait un hommage à Pattie Boyd, la femme de
son ami George Harrison, dont il est tombé amoureux. Titre publié en
novembre 1970.
Devenu chanteur, il est aussi une véritable idole pour nombre
de guitaristes, connus ou non. Jimi Hendrix lui voue ainsi un vrai
culte...
Désormais surnommé "God" (en français "Dieu") par la
profession, il se lance en solo. Des albums comme 461 Ocean Bvd ou
Slowhand, des tubes comme Cocaïne ou I Shot The Sheriff - des reprises
de JJ cale et Bob Marley, font beaucoup pour sa popularité.
Drame
Les années 80 ressemblent à une traversée du désert pour notre
homme qui pourtant se reconstruit peu à peu. Eric devient l'heureux
papa d'un petit garçon Connor qui disparaît tragiquement le 20 mars
1991 en tombant du 53ème étage d'un building new-yorkais.
De ce dramatique événement naît l'émouvante chanson Tears In
Heaven, extrait de la B.O. du film "Rush". Un retour au premier plan
déjà entrevu avec un magnifique album acoustique, Unplugged, écoulé à
près de dix millions d'unités ! Cet album contient notamment une
version sublime de Layla.
Il signe aussi un autre générique, celui de L'arme fatale en
1992. Il y est en duo avec Sting pour It's Probably Me. Une chanson
composée dans un hall d'aéroport en à peine dix minutes !
Reptile
Dans les années 90, assagi, Clapton a mûri. Il porte bouc et
lunettes et a trouvé une certaine forme de sérénité. En témoigne le
très réussi Pilgrim, paru en 1998.
En 2001, arrive l'excellent Reptile qui précède une tournée
mondiale. Celle-ci est gravée sur le dvd "One More Car, One More
Rider", capté au Staples Center de Los Angeles.
En 2004, ce monument du rock'n'roll rend hommage à l'un de ses
maîtres des débuts. C'est le bluesman Robert Johnson qu'il salue dans
Me & Mr Johnson
La plupart des bois résineux peuvent
être utilisés. La construction d'une fuste est une des meilleures
valorisations pour les bois de nos
pays : épicéa, sapin, douglas, mélèze,
pin sylvestre, pin maritime, pin laricio ... tous peuvent convenir. L'Europe, et en particulier la France, se sont beaucoup reboisées
depuis le début du XXè siècle. La forêt est
de nouveau abondante et peut répondre à une aspiration grandissante
chez les hommes d'aujourd'hui : vivre dans une maison de bois brut. Ce
sera une noble destinée pour les arbres de nos forêts.
L'action se passe dans un hopital militaire de campagne, en pleine guerre de 14.
Le chirurgien, véritable virtuose du bistouri, ampute à la chaine les blessés
et jette ce qu'il coupe dans une cuvette en zinc, sous la table
d'opération. Par hasard, se retrouvent cote à cote dans la cuvette, un
petit doigt de pied et un zizi . La conversation commence.
- "Bonjour", dit le doigt de pied, "Je suis bien content d'être là, car
avant j'étais torturé, écrasé, coupé, serré dans des godasses trop
petites! Quelle vie j'avais!"
- "Ce n'est rien", répond le zizi, "Moi, avant, on me mettait tout le
temps la tête dans un sac de poils jusqu'à ce que je dégueule!"
Bernard Marlenc né à Montélimar (26) le 20 septembre 1950,
mes premiers tableaux sont des pyrogravures faites vers 12-13 ans.
mon plus grand désir était de faire les beaux-arts, mais voila (...
Peintre d'instinct, autodidacte jusqu'au bout des ongles.
Définition de l'art
Art : Démarche volontaire non personnalisée transmise afin de provoquer une émotion.
Démarche est un terme suffisamment vague pour regrouper toutes créations, mises en scène, discours, actions. La démarche n'est pas en soi porteuse d'une réalisation effective, efficace. L'art ne « marche » pas à tous les coups.
Volontaire parce qu'il y a une intentionnalité dans la démarche, la démarche est l' « a priori » de la réalisation.
Non personnalisée, car elle ne vise pas une personne ou un groupe personnalisé, mais quelqu'un ou un groupe dont on ne connaît pas les membres. Il ne s'agit pas d'une relation personnelle.
Transmise, étant non personnalisée elle ne peut avoir comme récepteur l'artiste lui-même.
Afin de, il y a une finalité à l'art, elle n'est pas en soi, mais pour l'autre.
Provoquée, elle initie ou augmente une émotion. Elle agit sur le récepteur.
Une émotion, toute la diversité des émotions (de dégoût, esthétique, intellectuelle, etc.)
Bernard Marlenc né à Montélimar (26) le 20 septembre 1950,
